El arte del Siglo XX estuvo influenciado por la situación política y social.La ilustración,había creado un sentimiento de confianza en el ser humano mientas que la razón y la ciencia habían entrado en crisis.
Las dos guerras mundiales marcaron un clima tenso y La crisis europeas y la crisis de la bolsa estadounidense impactaron en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta.
Es una época de grandes cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances como el automóvil,el avión,la televisión,la llegada del hombre a la luna,etc.
Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad.El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte,por ejemplo en el arte pop y se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX:
Las vanguardias y el arte post moderno.
viernes, 25 de febrero de 2011
Las vanguardias históricas
Durante el siglo XX nacieron importantes movimientos artísticos que han cambiado el concepto de lo que es el arte y lo que se considera o no obra de arte .
Primera mitad del siglo XX Segunda mitad del siglo XX
-Fovismo -El Movimiento Moderno
-Cubismo -Arte pop
-Futurismo -Arte interactivo
-Pintura naíf -Videoarte
-Pintura metafísica
-Dadaísmo
-Surrealismo
-Arte abstracto
-Arte abstracto
-Rayonismo
-Suprematismo
-Neoplasticismo
-Expresionismo abstracto
-Informalismo
-Op art
-Arte cinético
-Escultura abstracta
-Movimiento Moderno
Primera mitad del siglo XX Segunda mitad del siglo XX
-Fovismo -El Movimiento Moderno
-Cubismo -Arte pop
-Futurismo -Arte interactivo
-Pintura naíf -Videoarte
-Pintura metafísica
-Dadaísmo
-Surrealismo
-Arte abstracto
-Arte abstracto
-Rayonismo
-Suprematismo
-Neoplasticismo
-Expresionismo abstracto
-Informalismo
-Op art
-Arte cinético
-Escultura abstracta
-Movimiento Moderno
El Fovismo
Es un movimiento pictórico nacido en Francia en 1905, caracterizado por el uso del color.Se puede considerar la primera vanguardia del siglo XX.
El nombre procede del término francés fauve que significa fiera.Se originó cuando un grupo de pintores expusieron por primera vez sus obras, de fuerte colorido y el crítico Louis Vauxcelles dio su critica sobre la exposición. Los pintores afectados adoptaron esta calificación despectiva como nombre del movimiento.
A comienzos del siglo el impresionismose había convertido en la pintura oficial, había entrado en la Academia y sus cuadros estaban colgados en todos los museos.En 1905 surge un nuevo movimiento rupturista. Los primeros fovistas exponen en la Sala de los Independientes. Pintores como Matisse, Marquet, Derain, Vláminck o Manguin hacen del color su fuente de rebeldía. Utilizan un color vivo y arbitrario, a la manera de los nabís, pero más radicalmente y Utilizan una pincelada ancha . Todo ello en contra de la estética que venía imperando desde el Renacimiento.
Las influencias del estilo se extendieron internacionalmente afectando a autores como Vasily Kandinsky o Alexei Jawlensky.
Sin embargo el éxito de la corriente en 1906, no fue muy larga pues el empuje del cubismo, nacido al año siguiente, atrajo a muchos de sus autores.
El nombre procede del término francés fauve que significa fiera.Se originó cuando un grupo de pintores expusieron por primera vez sus obras, de fuerte colorido y el crítico Louis Vauxcelles dio su critica sobre la exposición. Los pintores afectados adoptaron esta calificación despectiva como nombre del movimiento.
A comienzos del siglo el impresionismose había convertido en la pintura oficial, había entrado en la Academia y sus cuadros estaban colgados en todos los museos.En 1905 surge un nuevo movimiento rupturista. Los primeros fovistas exponen en la Sala de los Independientes. Pintores como Matisse, Marquet, Derain, Vláminck o Manguin hacen del color su fuente de rebeldía. Utilizan un color vivo y arbitrario, a la manera de los nabís, pero más radicalmente y Utilizan una pincelada ancha . Todo ello en contra de la estética que venía imperando desde el Renacimiento.
Las influencias del estilo se extendieron internacionalmente afectando a autores como Vasily Kandinsky o Alexei Jawlensky.
Sin embargo el éxito de la corriente en 1906, no fue muy larga pues el empuje del cubismo, nacido al año siguiente, atrajo a muchos de sus autores.
El Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico que se dio en la pintura, aunque también en otras artes como la literatura o la escultura. El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde varios ángulos, intentando conseguir una cuarta dimensión.
Se caracteriza por el empleo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. Es de esta última figura de donde proviene el nombre del movimiento, debido a que en 1908 el crítico Luis Vauxcelles opinó que los cuadros de Braque estaban compuestos de cubos.
Su visión es tan distinta que conmocionó a todo el mundo del arte.Se considera que la fecha de inicio de este movimiento fue en 1907 con el cuadro de Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética.Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos pero el cubismo rompe con todo.
Se caracteriza por el empleo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. Es de esta última figura de donde proviene el nombre del movimiento, debido a que en 1908 el crítico Luis Vauxcelles opinó que los cuadros de Braque estaban compuestos de cubos.
Su visión es tan distinta que conmocionó a todo el mundo del arte.Se considera que la fecha de inicio de este movimiento fue en 1907 con el cuadro de Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso.
El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética.Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos pero el cubismo rompe con todo.
El Futurismo
El futurismo fue un movimiento artístico fundado por el poeta Marinetti.El es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define a través del Manifiesto Futurista.
Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado,condenan a los museos y pretenden valoran la originalidad por encima de todo.
Fue un movimiento que intentó abarcar todas las artes: la poesía, el teatro, la prosa, la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía,el cine y naturalmente la política. Marinetti se vinculó al fascismo en 1919, representando el lado moderno del arte del régimen mussolininiano.
El Futurismo no se desarrolló hasta que un grupo de artistas firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas, seguido del Manifiesto técnico y otros.
El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.
Tiene aspiraciones de ruptura total con el pasado, con lo burgués y académico, con la tradición y la belleza clásica. Estas ideas permiten que en su desarrollo encontremos desde posiciones anarquizantes hasta las claramente fascistas.
Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado,condenan a los museos y pretenden valoran la originalidad por encima de todo.
Fue un movimiento que intentó abarcar todas las artes: la poesía, el teatro, la prosa, la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía,el cine y naturalmente la política. Marinetti se vinculó al fascismo en 1919, representando el lado moderno del arte del régimen mussolininiano.
El Futurismo no se desarrolló hasta que un grupo de artistas firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas, seguido del Manifiesto técnico y otros.
El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.
Tiene aspiraciones de ruptura total con el pasado, con lo burgués y académico, con la tradición y la belleza clásica. Estas ideas permiten que en su desarrollo encontremos desde posiciones anarquizantes hasta las claramente fascistas.
El Naif
las pinturas Naíf son fundamentalmente estáticas y figurativas, entroncan directamente con el simbolismo.
Se presentan como fruto de la intuición personal, suelen ser pintores autodidactos que representan escenas pintorescas del campo o lugares salvajes.De ahí su cierta ingenuidad en la composición y el dibujo.
No constituye un movimiento sino una serie de individualidades en diferentes países, aunque con características comunes.
Dentro de la pintura naíf destacan:
Henri Rousseau: La encantadora de serpientes, El aduanero, El niño de las rocas, La gitana dormida.
Camile Bombois: El atleta foráneo.
Fernando Botero: La familia Pinzón.
André Duranton: Gato.
Félix Vallontton: El sueño, El rapto de Europa.
Se presentan como fruto de la intuición personal, suelen ser pintores autodidactos que representan escenas pintorescas del campo o lugares salvajes.De ahí su cierta ingenuidad en la composición y el dibujo.
No constituye un movimiento sino una serie de individualidades en diferentes países, aunque con características comunes.
Dentro de la pintura naíf destacan:
Henri Rousseau: La encantadora de serpientes, El aduanero, El niño de las rocas, La gitana dormida.
Camile Bombois: El atleta foráneo.
Fernando Botero: La familia Pinzón.
André Duranton: Gato.
Félix Vallontton: El sueño, El rapto de Europa.
La Metafísica
La pintura Metafísica es la representación estudiada del mundo onírico.Su carácter estático la enfrenta con el futurismo. Presenta perspectivas trazadas en las que se sitúan figuras despersonalizadas dentro de una realidad sin vida.
Dentro de la pintura metafísica, encontramos a Giorgio de Chirico, que es su representante más destacado. Sus obras se caracterizan por la geometría arquitectónica, los volúmenes sencillos, una cierta ingenuidad y los climas oníricos.
Sus obras desprenden soledad, combinadas con figuras de maniquíes y estatuas: Héctor y Andrómaca, Estatua silenciosa, Plaza de Italia, Interior metafísico con pequeña fábrica, La recompensa del adivino.
También están Carlo Carrà: El gentil hombre borracho, Ídolo hermafrodita, El caballero de occidente, y Giorgio Morandi: Naturaleza muerta con caracolas, Naturaleza muerta, que son otros dos destacados representantes de la pintura Metafísica.
Dentro de la pintura metafísica, encontramos a Giorgio de Chirico, que es su representante más destacado. Sus obras se caracterizan por la geometría arquitectónica, los volúmenes sencillos, una cierta ingenuidad y los climas oníricos.
Sus obras desprenden soledad, combinadas con figuras de maniquíes y estatuas: Héctor y Andrómaca, Estatua silenciosa, Plaza de Italia, Interior metafísico con pequeña fábrica, La recompensa del adivino.
También están Carlo Carrà: El gentil hombre borracho, Ídolo hermafrodita, El caballero de occidente, y Giorgio Morandi: Naturaleza muerta con caracolas, Naturaleza muerta, que son otros dos destacados representantes de la pintura Metafísica.
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